□ 梁鎮(zhèn)川

相對于小說、詩歌、散文來說，戲劇似乎屬于俗文學(xué)范疇，尤其是呈現(xiàn)于舞臺的劇目，必須具備大眾化、觀賞性、雅俗共賞的審美品格。

觀眾是戲曲的上帝。?觀眾構(gòu)成戲院、劇場。就是說戲是給眾多觀眾看的。這眾多觀眾的構(gòu)成很復(fù)雜，有男有女，有大有小，有有文化的，有沒文化的，甚至還有文盲不識字的，有懂戲來看門道的，也有不懂戲來看熱鬧的，而最基本的觀眾，大多數(shù)是一般群眾。這就給戲曲帶來一個大眾化的普及問題。要適合如此參差不齊觀眾的口味，讓不同層次人都能坐得下來，看得進(jìn)去，欣賞得了，確也不是一件容易的事情。

明代大戲劇家李漁說過，“傳奇（指戲?。┎槐任恼?。文章做與讀書人看，故不怪其深。戲文做與讀書人與不讀書人同看，又與不讀書之婦人小孩同看，故貴淺不貴深?！?/p>

然而，戲曲的這種“淺”，決不是寡而無味，俗不可耐，而必須既通俗易懂，又有情有趣，做到通俗而不庸俗，高雅而不晦澀。要做到故事情節(jié)跌宕起伏，矛盾沖突環(huán)環(huán)緊扣，唱詞道白明白如話，場場有看點(diǎn)，處處有趣味，引人入勝，動人心弦，讓觀眾在不經(jīng)意間，隨著劇情的發(fā)展，同悲同喜，同愛同恨，同愁同怨，以至受到心靈的震撼，情感的激蕩，才能達(dá)到戲曲雅俗共賞的最高境界。

加之戲曲是一次性、一遍過的瞬間藝術(shù)，觀眾投向舞臺的注意力十分短暫，也很容易被分散。想想，觀眾一邊看字幕唱詞，一邊看舞臺表演，一邊思考欣賞，如果偶見一句晦澀難懂的唱詞，或演員咬字不清的道白，觀眾就會停頓下來思考；殊不知觀眾停下來思考之時，臺上劇情還在像流水一樣逝去；等觀眾回過神兒來，劇情早不知進(jìn)展到哪里！這樣就會嚴(yán)重影響欣賞效果；而一但觀眾分心戲外，便坐不住，看不下去，結(jié)果是離開劇場。李漁說：于淺顯處見才，方為文章高手。戲曲的唱詞、道白，正是需要“于淺顯處見才”，于平淡處見精彩。這句格言，確應(yīng)成為戲曲編劇、導(dǎo)演、演員等主創(chuàng)人員的藝術(shù)追求。

晉劇優(yōu)秀傳統(tǒng)戲《打金枝》，正是一出雅俗共賞、久演不衰的好戲。其大眾化、觀賞性，起碼表現(xiàn)在以下幾個方面：一是將世理、國法、人情，與宮廷君臣倫理和民間家長里短，融為一體，用民間解決女兒與女婿矛盾的辦法，化解皇家公主與駙馬的矛盾，主題具有大眾化品格；二是行當(dāng)齊全，須生、青衣、小生、小旦、黑頭、老旦、小丑齊備，特別是開場的滿床笏拜壽，紅光喜氣，熱鬧有趣，煞是好看，確是劇團(tuán)每到一地演出，開臺露把式的唱功戲；三是經(jīng)編劇、導(dǎo)演、演員三度創(chuàng)作，劇情起伏跌宕，唱詞精準(zhǔn)生動，還沒有哪一部戲能像《打金枝》一樣，所有唱詞一韻到底，真是千錘百煉的經(jīng)典之作。